上海锦绣拍卖行(上海锦绣印刷有限责任公司)

艺术家：谷文达

作品名：文明的历史

质　地：石膏 布面油画

尺　寸：94×177cm

编　号：3148

估　价：3800000~4800000

成交价：RMB 7,590,000

展览：“墙上的笔迹：中国八十至九十年代的新写实绘画的前卫艺术”，罗根宁博物馆，罗格宁，荷兰，2008年

2018年，是纪伯伦国际成立的第九个年头，布局未来，纪伯伦夏先生：15622805391 撰写 ，面对更加激烈的市场竞争和不断进步的艺术品拍卖业，纪伯伦始终坚持诚信、专业的经营理念，并且不断寻求正规化、企业化的发展方向，力图把纪伯伦国际拍卖行打造成国际艺术品交易的一流平台。

艺术家：徐冰

作品名：桃花源记

质　地：纸本水墨

尺　寸：330×490cm

编　号：3150

估　价：7200000~8200000

成交价：RMB 8,280,000

展览：徐冰个展“桃花源理想” ，英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆，2013年

艺术家：周春芽

作品名：上海豫园小景之一

质　地：布面油画

尺　寸：200×250cm

编　号：3140

估　价：3500000~4500000

成交价：RMB 6,900,000

展览：“历史之路-威尼斯双年展与中国当代艺术20 年”，成都当代美术馆，成都，2013年

融化在周春芽色彩笔墨里的豫园是一座建于明朝的私人花园，是他认为最能代表上海传统景观的地方。“大假山”“卷雨楼”“九曲桥”“玉玲珑”……都是这座园林里令周春芽着迷的景物。这些充满意味的江南景致在百十年的风雨轮回中似乎被放进了一个相似的历史布景……今天的大上海似乎折回了半世纪前的游园惊梦。在画面上我们看到的是一场绚烂、斑斓、游移不定似乎融化于潮湿雨雾中的旧锦绣，隐含在金玉其外败絮其中的现实里。隐含着画家洞悉到现实繁华下的恐惧、暴力和深深不安。随着周春芽创作题材的更替，我觉得他的思索角度从人性逐渐拓展到人性在历史与社会中的交替作用，不断推进自我思考和创作的深度。

---蒋再鸣

艺术家：孙世灏

作品名：拉琴女

质　地：布面油画

尺　寸：100×60cm

编　号：3227

估　价：300000~400000

成交价：RMB 1,058,000

来源：原藏家得自比利时皇家美术学院

孙世灏，1895年生，湖南澧县人，早期旅法艺术家。1919年，24岁的孙世灏同周恩来、邓小平、徐特立、何长工等人，从上海乘坐凤凰轮赴法留学，并进入法国国立巴黎高等美术学校，与徐悲鸿同窗。孙世灏十分善于人物的描绘，留法期间其曾在卢浮宫临摹达芬奇的名作《蒙娜丽莎》，精准的比例及严谨的构图，与原作惟妙惟肖，并被当时的法国贵族误以为是真品，并希冀以高价购买。巴黎高等美术学校毕业之后，孙世灏以优异的成绩被比利时布鲁塞尔皇家美术学院录取，进入高级油画班深造，并先后在法国、比利时、德国等地举办个人画展。其扎实的功底以及独特的东方式情怀，令其笔下的作品倍受当时贵族及藏家的喜爱，当时的比利时皇室公主欣赏孙世灏的才华横溢，希望招为皇室亲族，后因孙世灏坚定的回国抱负，才作罢。

尽管一直秉承着欧洲美术学院的精英教育，孙世灏的作品却没有一味的以精准的写实造型作为自己的艺术方向，反而在扎实的学院基础上，更多的展现出一种具有东方宁谧清秀的气质，《拉琴女》正是这一特点难得的精品。画面女子婷婷而立，手执在当时十分稀有的“梵婀林”（小提琴），其恬美而又宁静的表情，仿佛能从画面中，听到那悠扬而流畅的琴声。画面女子发型为民国时期蔚为流行的齐刘海童花头，这在当时经过教育的女性知识分子中十分普遍。而女子身上经过改良的旗装剪裁得体，尽管是通过绘画的表现，但依旧能从画面细节中，感受到服装的精致，考究，可见当时女子身份不凡，若非当时新一派女性知识分子，也一定是当时豪门贵族的掌上明珠。

孙世灏一生个性执著，除了追求艺术的真、善、美以外，别无它求。其早年创作的《苏东坡夜游赤壁》巨幅油画，被其母校比利时皇家美术学院以2万法郎购买收藏。而其回国后送给学生、友人的画作，更是被视为珍宝。文革时期，由于孙世灏的留学背景，以及其一贯只专心作画，不谙政治，被造反派诬陷为“大毒草”、“反动学术权威”，并将他绘制的1300余幅作品和两大箱画稿、文字资料尽数收缴。这一系列打击，使得原本怀抱满腔热血归国的孙世灏倍受打击，忧愤成疾，并于1977年含冤长逝。如今市面上几乎难见孙世灏的作品，偶有所见，也多是建国后，先生所绘的书画作品，而如此大尺寸，品相上乘的油画人物却是十分少见，在历经多次动荡后的今天，弥足珍贵。

艺术家：赵无极

作品名：14-11-74

质　地：布面油画

尺　寸：47.5×56cm

编　号：3201

估　价：5500000~6500000

成交价：RMB 6,210,000

来源：巴塞罗那 Manuel de Muga 旧藏

一定程度上，赵无极第一次创作的高峰正是来自于七十年代中期以后，其控制油画这一颜料技巧的能力已日臻娴熟，色彩开始更加浑厚而富有层次，画面中，对空间和光线的的追求，也更加细腻和饱满，在蕴含天地水火等东方自然元素的同时，更加具有如风景般的审美，气氛也愈加的平静祥和。

创作于1974年的《14-11-74》，正是这一重要时期的转折代表作。其早期浮动于虚无的空间以及变换的色彩转变为浑厚的油彩笔触，而充满神秘性的符号对象也转化为更具有东方天人合一的恣意挥洒。整幅作品以棕褐色和白色构成整体画面，其笔触在恣意流淌的同时，惊人的呈现出同米开朗基罗的《创世纪》一般的构图，在视觉的中心，如同上帝与亚当的那一指碰触，无不令观者感动其笔下中西文化的交融。

赵无极作品的抽象化成长，反映了由对西方抽象艺术的热衷到回归中国传统这条主线，而这种回归又不是一种简单的回归，他是有机的，是从哲学和美学的高度审视下的回归。他那酣畅淋漓的油彩下所蕴含的东方意蕴令人沉醉，而其笔端也自然地流露出了几十年海外生活所理解和渗透的西方的浪漫主义色彩。那些美好的意象不时角动人们的心弦，使涌动着地神奇变化的风云，咆哮微茫的海涛顿时融化在无尽的艺术幻想中。

作品《14-11-74》跳脱了特定时空的呈现，其中隐含的种种交错与未定，强调出对于绘画本质的回归，绘画性因此显得更加纯粹，从不同层面呈现了自然的多样可能。至此，画面不只是对于书写动态的表述，赵无极上溯中国传统美学中着重的体验性，从快到慢、从动到静的过渡与转折，由视觉刺激拓展了一切身体感知的可能。此处的身体并不只是生物学或生理学意义上的肉身之躯，而是强调作者的主体性，概括了肉体与灵魂、感觉与精神思维、感性与理性等共同构成的身心结构，从而融入丰富的情感与生命历程。

艺术家：朱乃正

作品名：冬至，春远乎

质　地：布面油画

尺　寸：180×190cm

编　号：3243

估　价：4500000~5500000

成交价：RMB 5,175,000

展览：“二十世纪-中国”，中国美术馆，北京，1992年

诗意的咏叹调：朱乃正ARIA OF POET: ZHU NAIZHENG

90年代初，对于经过一番动荡的艺界而言，风景再度成为许多艺术家关注并回归的题材。但这时的画家很多已是“醉翁之意不在酒”，更多的象征主义倾向开始流入风景这一传统的领域，并注入过多的哲学、乃至个人主义。与这些画家比较起来，朱乃正的作品显得更富古典精神。他笔下的寻常风景，仍然保留着纯净的自然本色。

《冬至，春远乎》，正是朱乃正先生此类作品中的精品。创作此油画的1991年，时值朱先生大病初愈，刚向文化部提出辞去中央美院副院长辞呈。冬至日，大雪飞扬，艺术家若有感悟，便即兴完成。画面大半为飞雪中的柳树，枝条肆意张扬，极富动感，细密树枝间一轮冬日在严寒中发出浅淡光芒，远处灰色城楼城墙掩映。作品初看，冬至日一片萧瑟。而细品画中元素，柳树象征春天，在雪中毫不惧色，不吝潇洒，寒冬里的太阳虽无夏日里的炽烈，其破云而出之势，给人在冬日里以希望和信念。朱先生以《冬至，春远乎》点题，用形象生动的自然景色抒发人生体悟，意味隽永。此作于1992年由中央美术学院在中国美术馆举办的"20世纪—中国"大展中展出，后被台湾私人收藏。《冬至，春远乎》这一代表朱先生心境和对未来大势判断的作品 ，无疑是其创作历程中的最为重要的作品之一。

另一方面，朱乃正十分主张将中国的油画与书法、水墨画联系起来，并鼓励中国人要能画出表现具有中国写情写意特色的油画来。在《冬至，春远乎》中，其整体构图宛若宋朝名家夏永笔下的《岳阳楼图》，将皇城角楼融于浩渺旷远之冬至暖阳之中，其构图虽为仰视，却丝毫不觉渺小之感，反而有一种任尔风雪尽呼啸，我自看天云不动的豪情。朱乃正一生十分崇拜苏轼，其性情气质也与苏东坡相似。他潇洒，倜傥，骨子里十足文人气，深谙借景抒情，点到即止之道。在《冬至，春远乎》中，艺术家用如诗一般的语言，在点明作品所呈现的精神与气概的同时，更通过其阔远的视角，把握景色之瞬间变化，深刻简明地绘就于笔端。

朱乃正十分重视从传统的文明中，思考艺术的当下视角。在《冬至，春远乎》中，观者可以清楚地感觉到，画面中传统文化精神的遗传潜能，为他的艺术追求树起了新的路标。皇城角楼、临风宫柳，或许已不再是旧时皇族禁域的象征，却并没有阻止艺术家对抒发文人雅士富于诗意的生活理想，甚至可以这么理解，角楼下的冬至暖雪，以及立题背后的春日企盼，更多的展现出其文化的立足，即在传统中的延续与新生。在其笔下，禁城虽只一角，却已是天地四方，垂柳虽未春暖，却早已生气盎然。这一完整而自足的世界，无论在形态上，还是在精神上，都远比我们现实中的那个世界更深刻、更博大，们是永恒和无垠的，可以引发人们心灵的扩展。

这种对于传统及自然的感情，正是朱乃与许多中国油画艺术家在气质上的不同之处。朱乃正的艺术所彰明的是，人应该崇敬和理解自然，在顺应自然的基础上而不是在破坏、“改造”自然的基础上与自然保持和谐。显然，这种观念既古且新，并逐渐的被更多的艺术界所承认。

艺术家：吴冠中

作品名：网师园

质　地：纸本

尺　寸：90×182cm

编　号：0737

估　价：16000000~20000000

成交价：RMB 51,750,000

游子归来缘底事 朦胧岁月催梦甦---吴冠中《网师园》赏析

王学琳

“鸟恋故枝，即使是候鸟，也爱寻找自己熟悉的旧栖”。吴冠中生长于江南，一生甘做美之俘虏，不舍追寻，浪迹天涯。而故乡就是极美的，美在临河人家的错落门窗间，美在玲珑曲折的园林深深处，美在枫桥夜半的山寺钟声里。山色湖光秀，风土人情朴，五十年代、六十年代、七十年代、八十年代……在吴冠中的一生中，总是断断续续的描绘着江南。

在吴冠中眼里，苏州四大名园之一网师园，虽规模不甚庞大，设计却是极佳，曲折而雅致，素淡而恬静。吴冠中多次故地重游，如访旧友，更是从中提取多幅画图。八十年代，正是吴冠中画作由色彩向水墨，由具象到抽象的探索期。此幅《网师园》，尺幅巨大，是吴冠中在这一重要时期，‘一切景语，皆情语’之力作。

黑瓦白墙 江南清韵

作品采用黑、白、灰三种基本色主导，统领画面。以大块墨色写就黑瓦屋顶，以富于律动的淡墨线条画出窗棂、曲桥、山石与池塘，留下宁静的天空与白墙。寥寥数笔，江南清丽娟秀的情调便跃然纸上。

古树峥嵘 虬枝张扬

如果说黑白灰三种基本色，所描绘的房屋、天空与池塘，横向的分割了整幅画面，形成静谧的氛围。那么这份静谧就是背景，是陪衬。所衬托的，是画面正中四棵身躯硕大、姿态各异的峥嵘古树。古树一棵伏卧，身如巨龙；三颗挺立，或伸展，或虬曲，直上千仞，顶天立地，像大夫，像将军，像神话中的天神。力争上游的张扬线条，打破了‘横’的势力统治，性格倔强，生命顽强，爆发出画面的最强音。

双燕呢喃 乡情依依

‘我最早认识的鸟是燕子，她将窝筑在我家大梁上。当满窝乳燕吱吱叫，张着大嘴嗷嗷待哺时，燕子妈妈整天从我家那窄小天井飞进飞出，忙着喂食’ （《吴冠中文集》）。往事渐杳，双燕飞了，留下的是故乡的情思。似曾相识燕归来，那张着剪刀似锋利尾巴的双燕，幻化做吴冠中‘江南情调’的典型符号，成为他表达依依乡情的‘标志’，反复出现在其同题材的画作里。

落英缤纷 春意盎然

轻舞飞扬的蔓藤、婆娑摇曳的毛竹、落英缤纷的春花、逍遥游弋的游鱼、沐浴春风的人们，在吴冠中的笔下，抽象成了红的、绿的、黄的、粉的游丝与韵点，隐隐约约，各具动势，相互关联。仿佛在不经意间点染成某种形象，萌生着简约隽淡的气息，使浓淡的水墨画，洋溢出动感与欢快的氛围，也使画面中的冷与暖、实与虚、宁静与跃动、厚重与轻盈，形成强烈对比，却又完美统一，是为吴冠中作品的又一醒目‘标志’。

如何把中西文化融会贯通，是二十世纪中国画家们面对的大课题，吴冠中是其中的一位领导者。有人形容吴冠中是一位高明的指挥家，自由的调动着他手中的点、线、面，将它们结合与搭配，形成充满诗意的画图：寥寥数笔即可准确塑造形体、精细分割空间；大小的墨点与彩点，跃动着节奏与韵律。他力图运用中国传统材料和工具，表现现代精神，他喜欢简括对象，以半抽象的形态，表现大自然音乐般的律动和相应的内心感受。

吴冠中的作品根植于东方的、民族的情调，拥有西方的、世界的形式。民族是土壤，作品是花。正如他在其中所言：‘根不着泥土的水仙也开花，那是依靠去年储备的营养，并且翌年也就萎谢了。山桃、野杏离不开土壤，它们因跟着土壤而年年生长，年年开花。随着岁月的推移，躯干枝条逐年苍劲多姿。’

艺术家：方君璧

作品名：恂恂

质　地：布面油画

尺　寸：81×65cm

编　号：0730

估　价：1000000~2000000

成交价：RMB 4,140,000

展览：1928年“巴黎艺术博览会”法国巴黎

艺术家：陈逸飞

作品名：幸福家庭

质　地：布面油画

尺　寸：98×118cm

编　号：1575

估　价：5500000~6500000

成交价：RMB 5,922,500

展览：陈逸飞艺术展，上海美术馆，2010年

为纪念陈逸飞逝世五周年，2010年上海美术馆举办近10年来上海最大规模的“陈逸飞艺术展”，展出的58件油画作品全部为陈逸飞生前不同时期风格最具代表性的作品，此幅是“西藏系列”展品之一。也被收录于最权威的陈逸飞画册，上海人民美术出版社出版的《陈逸飞》中。在《艺术当代》杂志去年出版的陈逸飞纪念专刊《梦里水乡-怀念陈逸飞》中更收录了此件作品。

《幸福家庭》”是 陈逸飞1988年首次去西藏游历后所创作的，反映的是与“音乐家系列”相反的审美意趣。画面以浓郁的色彩描绘了具有宗教情感的藏族一家人，在日常生活中自然流露出的温馨的亲情。父亲慈爱的勇者大孩子，母亲哺育着怀中的婴儿，脸上充溢着幸福的微笑。而画家并没有以细腻的笔触表现细腻的心理世界。一反他对新古典主义画风的追求，极尽形象塑造的坚实感与真实感，以粗砺厚重的笔触，干涩凝重的色块，勾勒出这片土地特有的粗犷。艺术家心里流淌出的激情毫不掩饰地跃然画面之上。

陈逸飞的“藏族系列”相比其他系列本就数量较少，罕见易手，如刚刚创下8165万的陈逸飞拍卖最高纪录的油画《山地风》更是凤毛麟角。与这幅巨著的顶天立地，深沉粗犷相比，《幸福家庭》更比前者多了份温雅静逸，柔软恬静。陈逸飞别件表现藏民亲情的作品，如《母与子》、《西藏人家》等与《幸福家庭》同是描绘两代人的情感，温馨的情调。但“幸福家庭”大特写式的构图更具视觉感染力，人物面部表情微妙的描绘更让最醇厚的亲情表露无余。

陈逸飞曾经说：“藏族是最入画的民族，人的线条、皮肤、服装、服饰都具有强烈的个性，这一切都给艺术家提供了非常好的载体。这不是猎奇，而是美感、个性使艺术家倾倒。”在《陈逸飞》画册的后记中，尚辉曾评价：或许，只有在表现西藏题材时，才真正展示了陈逸飞率性与淳朴的一面。

艺术家：常玉

作品名：曲腿马

质　地：木板油画

尺　寸：35.5×55cm

编　号：0731

估　价：8000000~10000000

成交价：RMB 15,525,000

常玉

（1900-1966）

来源：约翰·法兰寇 荷兰 阿姆斯特丹

拍卖，台北苏富比 约翰·法兰寇收藏之常玉作品 1995/10/15 Lot.14

论及上个世纪最具时代价值的中国艺术家，常玉绝对是其中最具个人风格的一位。

如果要认识常玉，那就必需先了解其所身处的时代背景---20世纪的中国，曾经兴起过一股留学海外的热潮，而在艺术领域中，又以日本和法国最受留学生们的青睐，包括常玉、林风眠、吴大羽、庞熏琹、吴冠中等都是在当时负笈法国的艺术家；虽然这几位艺术巨擘在日后创作风格上彼此都有迥异的取向和表现，然而他们的艺术却都替所处的时代，写下了璀璨的一页历史，而其艺术高度与成就，也在今日获得市场和学术界的广泛认同。回望这段过往，大师们和他们的艺术作品如同黑夜中的繁星，将那个充满活力和创新思想的的年代，点缀的更加深邃而迷人。其中，常玉风格特殊的作品，无疑是耀眼星海中不可取代的亮点之一，而他生前寂寥、身后辉煌的传奇际遇，则与他的艺术创造有着密不可分的关系。

常玉出生于1901年，自幼随四川名书法家赵熙学习书法，颇具艺术天分。常玉家境富裕，长兄常俊民经商有成，开设当时四川最大的丝织厂德合丝厂，二哥常必诚则于上海经营一心牙刷公司，常玉负责包装设计。1921年北大校长蔡元培提倡“勤工俭学”，常玉便随着这股留学热潮前往巴黎学习艺术，也就此成为他一生客居异乡的起点。当时，常玉并没有像林风眠、徐悲鸿那样积极地到美术学院去进修，而是选择了另外一条道路---从画坛、画廊和巴黎人的生活中去了解法国现代绘画的脉络，进而以此为基调进行艺术创作。20世纪40年代末，常玉的作品曾入选法国独立沙龙，但反应平平，这使他的生活更加艰难，也越来越孤独。1966年8月12日凌晨，人们发现常玉因煤气泄漏死在他蒙帕纳斯的工作室里，结束了他默默无闻、不被赏识的异乡人生。

常玉生前并没有得到人们的认可，几乎没有什么人收藏他的画。据说在其去世之后，他的作品曾成捆地出现在巴黎的拍卖行，仅仅几百法郎一幅；一直要到上世纪的80年代，欧洲和台湾的艺术界才逐步发现其作品的价值，从而以画廊、拍卖公司与学术研究的角度，重新整理并建构出这位艺术大师曾经为人所遗忘的艺术与人生；若论及常玉在拍卖市场的崛起，当年台湾苏富比可说是重要的推手之一，透过文献梳理和论述的建立，将原本默默无闻的常玉与其一生寂寞的艺术，透过拍卖创造出其难以撼动的市场价值和历史定位。如今，常玉已然是艺术史和艺术市场上的重要标的之一，而他的重要性也逐渐在中国受到重视---常玉的绘画作品辨识度高、个人风格鲜明，加上他对于中国文化的深厚底蕴，肇使他的作品画面总是散发出一股浓厚的东方情怀，而此不仅仅来自于他客居异乡的乡愁，也是他倾慕祖国文化的真情流露。

终其一生，常玉在绘画的主题上并未有太多的变化，大致上可以归纳为瓶花、裸女以及动物等几个系列；此幅作于1930年代的《曲腿马》即是一例。以动物主题来说，早年常玉多以温驯的小鹿、猫、狗及粉红马为主，但晚年则改以大象、豹、长颈鹿、斑马等动物入画，小小的野生动物，往往置身在广袤无垠、无边无际的空旷大地中，表现出他生命状态的孤独和渺小，犹如沧海一粟。相对于同一个时代徐悲鸿以写生为本、所画之奔驰跳跃的动物（如马、狮等），常玉的动物显得个人化而充满诗意，令人久看不倦、历久弥新。

《曲腿马》最初是常玉的好友兼赞助者约翰·法兰克（Johan Franco）的收藏之一，约翰·法兰克是荷兰籍的音乐家，出身自艺术气息十分浓厚的家族，他不但给予常玉经济上支持，也鼓励他的艺术追求，两人曾留下许多的书信记录，而约翰·法兰克也曾数次替常玉在荷兰举办画展，两人的友谊一直维持到1966年常玉意外过世为止。对于好友常玉的艺术，约翰·法兰克曾如此叙述到：“当常玉画得越多而对事物的体验越深，他便发现那蕴含在其民族血统里的特殊性，所以他的作品里带有少许的欧洲影响，而接近完全中国化。他知道如何以最精简的方法，勾画出事物中的精髓及幽默感。”1995年，台北的苏富比在秋拍中推出了约翰·法兰克收藏专拍（The Johan Franco Collection of Works by Sanyu），包括约翰·法兰克当年直接从艺术家处买下并持续收藏多年的作品，其中32组拍品包括了常玉的油画、水彩、素描、手稿书信等，当时比较高价的几件油画的成交价也不过百万余台币，而其中就包括了这件气质优雅的《曲腿马》。

马，在中国渊远流长的绘画艺术中，向来是一个重要的题材。历史上以马为主角的著名作品不胜枚举，包括唐代韩干、宋代李公麟、元代赵孟俯、清代郎世宁以及近代的徐悲鸿等，都是因画马而颇负盛名。对于中国人来说，马不仅仅是动物，同时也是具有实用价值的交通工具，由有甚者，马还能是古代帝王贵族与风流雅士们彰显身份与品味的象征，例如唐代韩干的代表作品《照夜白图》即为一例---“照夜白”乃是唐玄宗非常宠爱的坐骑，曾随皇帝南征北战，战功无数；在《照夜白图》中，韩干以简练的勾线和淡墨的敷染，描绘出这匹名骏结实而丰硕的身躯，飞扬的鬃毛和仿佛即将奔驰的马蹄，展现出它浑身的活力和昂扬的神彩，尽管被木桩和缰绳所限制，仍然可以看出这匹骏马当年驰骋沙场的英武雄强。在《照夜白图》中，画家画得虽然是马，但却在马的形象中投射出对于它的主人---也就是唐玄宗本人的性格描述。以马喻人、以马喻己，在一向追求“物我合一”境界的中国文化中，托物言志早已内化成艺术创作的关键，而深谙中国古典思想的常玉，自然也在他的创作将这个特点发挥的淋漓尽致。

《曲腿马》中的主角是一匹正在玩耍或休憩的马儿，这匹白色的马被艺术家以近乎白描的简单笔法，画在一块40乘60厘米的黑底木板上，寥寥数笔却言简意赅，简单的造型和主题，总让人觉得饶富意趣而百看不厌。马，是常玉特别偏爱且最经常入画的动物之外，他的父亲早年也以画马闻名，而常玉的前妻玛素·夏绿蒂．哈祖尼耶（Marcelle Charlotte Guyot de la Hardrouyere）也因为「玛素」的发音近似于“马”（Ma），使得Ma成为常玉当时对爱妻的昵称。出生于1904年的玛素，在1925年时因在大茅屋工作室修习素描而初识常玉，两人同居交往三年后正式结婚，然而这段婚姻却在1931年时因为玛素怀疑常玉对她不忠而离异，1943年玛素再嫁，然而常玉却终生未曾再婚。

《曲腿马》中，一匹白马左前腿弯曲，右前腿微微向前伸展，在构图上形成整体向左倾斜的动势，然而马儿的头部却又仿佛正在嬉戏或瘙痒地从前腿之间向后看，以向画面右方回望的姿态平衡了整体的画面结构，而马的两条后腿则稳稳站在地面，加强了整体姿态的稳定感。常玉在画面中，并没有按照动物的真实比例，反而刻意拉长了马儿的身体，强调了它柔软而富有弹性的腰部，增添了马儿造型和气质上优雅和婉约；而在色彩上，虽然是黑底白马的强烈对比，但艺术家仔细地在白马的身躯点上了浅粉红色的斑点，并用看似逸笔草草的飞白笔法描绘出马儿的尾巴和鬃毛，而红色的马鞍和马辔更是在整幅画里起到了画龙点睛的功能---不仅说明这是一匹经人驯养的良驹，而红色的更是成为画面中视觉观看的焦点。

综观全画，寥寥数笔却言简意赅，常玉在绘画表现上的潇洒气质和随意，让这件尺幅虽小的《曲腿马》展现出百看不厌的隽永和耐人寻味的意境---洁白的马匹，独自存在于深邃的空间中，然而却又自娱自乐地流露出闲散安逸的姿态，反应出常玉身处在那个氛围自由风流的时代，如何在法国异乡，用自己特殊的个性和姿态，标志出自己在悠悠历史中的定位与价值。

这一年，香港纪伯伦国际拍卖公司不仅保持了传统板块中的优势地位，同时在拍卖门类方面也勇于创新和尝试。得力于广大藏家和各界朋友的大力支持，实现了稳中求胜，众多活跃的资深藏家直接参与竞拍，保证了成交率，同时也出现了不小的惊喜。不少主题与特色专场竞争激烈，成交远超预期，新买家积极参与极大地提升了市场的信心，促成了更多的中档价位作品的成交。特别是古代书画作为纪伯伦的优势项目，许多重要稀缺的作品大都是领域中最资深的藏家直接参与。同时我们也发现了大量新鲜血液注入，不断为市场带来了新的发展和活力。

2018年，是纪伯伦国际成立的第九个年头，布局未来，面对更加激烈的市场竞争和不断进步的艺术品拍卖业，纪伯伦始终坚持诚信、专业的经营理念，并且不断寻求正规化、企业化的发展方向，力图把纪伯伦国际拍卖行打造成国际艺术品交易的一流平台。

纪伯伦国际拍卖有限公司2009年12月26日在英国正式成立，纪伯伦夏先生：15622805391 撰写，并宣布将与法国知名艺术品拍卖公司布利索诺拍卖行联合于3月２１日在伦敦举办首场中国艺术品秋季拍卖会。2014年进入亚洲市场，在香港设立分部，成立香港纪伯伦国际拍卖行。2015年举行纪伯伦春季大型拍卖会，当时大陆委托深圳嘉利拍卖行征集藏，2018年在中国大陆拿到拍卖牌照，成立纪伯伦拍卖集团深圳分公司，全面整合亚洲市场。

2018年是纪伯伦国际拍卖行进军亚洲香港的第四个年头，经过各届拍卖会的成功举办，既表明纪伯伦国际拍卖行已跻身并稳居香港拍卖市场阵营，也将推动香港纪伯伦国际拍卖行发展再上一个大台阶。2018年纪伯伦在大陆拿到拍卖牌照，成立纪伯伦拍卖集团深圳分公司，也将是香港纪伯伦国际拍卖行一个新的里程碑。